martes, 5 de abril de 2011

¿Cómo funcionan esos cristales que por un lado ?

¿Cómo funcionan esos cristales que por un lado son como un espejo y por el otro son transparentes ?
 Espejos semiplateados. Y es una solución “tramposa”. En realidad, estos espejos de las comisarías o de las habitaciones de Gran Hermano no son espejos perfectos por un lado ni ventanas perfectas por el otro.
Ayer hablamos sobre espejos de primera y segunda superficie. Recordemos un poco de teoría: Cuando la luz llega a una superficie, siempre pasan varias cosas:
1.- Parte de la luz pasa a través del medio. Cuanto más transparente sea, más luz pasará. Esto es lo que esperamos todos de una ventana, que deja pasar la luz. A este parámetro que mide la transparencia se le denomina técnicamente “transmitancia” y va de 0 (no pasa nada de luz) a 1 (pasa toda la luz, cosa que es imposible en el mundo real). Sin embargo,
2.- Parte de la luz se refleja (siempre). Puede que sea sólo un 5%, pero en cualquier medio transparente, por muy limpio que esté, tendremos un rebote (luz reflejada). El parámetro que mide la capacidad de reflexión de un material es la “reflectancia”. Por último,
3.- Parte de la luz es absorbida por el medio y transformada en calor (movimiento de las moléculas del medio). Siempre. Por eso los espejos se calientan al sol. A este parámetro se le llama “Absorbancia” (feo palabro). Despreciaremos este término en aras de la simplicidad.
Así que cuando la luz llega a un vidrio, parte de ella será reflejada y parte transmitida. Esto es importante para lo que sigue. En un vidrio normal de una ventana, la luz reflejada puede oscilar entre un 4% y un 16% (y por tanto la luz transmitida varía entre un 96% y un 84%). En un espejo de los de casa la luz transmitida es un 0%, pero el espejo no devuelve el 100% de la luz porque parte la absorbe.



Los espejos “de una sola dirección” (one-way mirrors, como a veces se les llama). Tienen un recubrimiento reflectante que no es “perfecto”. Deja pasar parte de la luz (pongamos el 10%) y refleja otra parte (pongamos el 90%, suponiendo por simplicidad que el espejo no absorbe luz). Esto se consigue haciendo que la capa reflectante del espejo sea muy muy fina, del orden de micras o menos. Así, la capa reflectante refleja, pero como es tan fina sigue “transparentando” y deja pasar luz a través.
Pero en óptica hay un dicho, sustentado por la física: “todo sistema óptico es reversible”. Es decir, que si un rayo puede ir de A a B, entonces también puede ir de B a A por el mismo camino que vino. Por eso es imposible (aunque lo explicaremos con detalle en una entrada posterior) conseguir que un espejo de estos sea perfecto, es decir, que desde un lado sea espejo puro y desde otro ventana pura.
Imaginemos una comisaría con polis a un lado del espejo de la sala de interrogatorios y “el sospechoso” al otro. ¿Qué es lo que ocurre? Que la sala del sospechoso está muy iluminada, mientras que la sala de los policías está a oscuras o poco iluminada. El sospechoso observa que el espejo le devuelve el 90% de la luz de su propia sala, y el 10% de la luz de la sala de los policías. Pongamos que la intensidad de la sala es de 100 unidades luminosas y la intensidad de la sala de los polis es de 10 unidades. Desde el espejo llegarán a los ojos del interrogado 90 unidades de luz de su propia sala (el 90% de 100, que refleja el espejo) y sólo 1 de la sala de los polis (el 10% de 10, que deja pasar el espejo). Claramente, el sospechoso sólo ve un espejo, pues sólo el 1,1% de la luz que le llega desde el espejo proviene del otro lado. Los polis, en este ejemplo, ven en el espejo el reflejo del 90% de la luz su propia sala (o sea, 9 unidades), y el 10% de la luz de la sala del sospechoso (o sea, 10 unidades). Los polis ven casi con la misma intensidad su reflejo y la sala del sospechoso. Tal vez en una sala real la iluminación de la sala de los polis sea aún menor. Sin embargo, si iluminásemos mucho la sala de los policías, el interrogado podría verlos sin dificultad.
La siguiente imagen nos lo muestra bien claro: imaginemos un peligrosísimo ¿ficus? que cometió un terrible crimen contra el medio ambiente en Osaka. Sólo una niña fue testigo de su crimen, así que la traen a la sala de reconocimiento. En la primera imagen la planta está muy iluminada y la niña no. La niña puede por tanto ver a la planta pero la planta sólo ve un espejo. En cambio, si encendemos una luz potente tras la niña, el ficus podrá ver a través del espejo, pues ahora llega mucha más luz desde el otro lado. La niña necesita claramente ingresar en el programa de protección de testigos . Fíjense en que en la segunda imagen se sigue viendo el reflejo del ficus, aunque mucho más débil que la imagen de la niña:


lunes, 4 de abril de 2011

HANS GROHE

Hansgrohe actúa por convicción para proteger el medio ambiente
En Hansgrohe innovación siempre se ha escrito con mayúsculas, y no sólo con respecto al desarrollo de nuevos productos y tecnologías, sino también en el diseño de tecnologías de producción y métodos de fabricación nuevos o mejorados. Hansgrohe fue una de las primeras empresas en abogar por la producción respetuosa con el medio ambiente, el uso responsable de los recursos y el uso renovable de energías. Desde hace muchos años Hansgrohe contribuye a reducir las emisiones de dióxido de carbono nocivas para el medio ambiente mediante la firme aplicación de un sistema de gestión medioambiental y la optimización de sus procesos de negocio conforme a los criterios ecológicos.
Hansgrohe asume seriamente su responsabilidad hacia el medio ambiente y la sociedad, y así lo demuestra con la aplicación de energía solar o de sistemas de gestión medioambiental, el reciclaje de agua o recuperación de calor, el uso de informática “verde” o bien con la iniciativa de costear los gastos de viaje de sus empleados que utilizan diariamente el transporte público para desplazarse al trabajo. En este sentido, la empresa establece continuamente nuevos patrones, y no sólo desde que el cambio climático ocupa todos los titulares. No es de extrañar, por lo tanto, que la empresa y sus productos hayan sido objeto de numerosos premios por su ejemplar compromiso con la protección del medio ambiente.bathroom-design-by-patricia-urquiloa-from-hansgrohe-1

Hotel Silken Puerta América Madrid

El Hotel Silken Puerta América Madrid es una idea de libertad hecha realidad, un espacio de encuentro donde se unen distintas culturas y formas de entender la arquitectura y el diseño. Una obra que despierta los sentidos del huésped, que rompe esquemas mediante el uso de diferentes colores, materiales y formas. Un Hotel 5 Estrellas Lujo capaz de introducir al huésped en espacios innovadores, atrevidos, muy distintos de lo habitual.
El Hotel Silken Puerta América Madrid es un espacio que invita a soñar a quien lo visita. Un proyecto único que ha reunido a diecinueve de los mejores estudios de arquitectos y diseñadores del mundo, de trece nacionalidades diferentes. Originalidad, lujo, innovación y libertad formal definen un hotel que despierta los sentidos del huésped. Cada una de las plantas propone un concepto distinto de habitación. Todas juegan con distintos materiales, colores y formas para crear espacios que reúnen lo mejor del diseño y la arquitectura de vanguardia y donde la creatividad y la libertad en el desarrollo de cada uno de los espacios han marcado la obra.


El Hotel Silken Puerta América Madrid es un espacio ecléctico y atrevido que no renuncia al confort. Habitaciones con todo lujo de detalles que incitan al visitante a buscar nuevas formas, a interactuar con ellas, a tocar, a ver, incluso a respirar y oler… En resumen, a disfrutar sin límites de un espacio único que destaca especialmente por su calidad y amplio abanico de servicios.
Hotel-Puerta America (Madrid)
Teresa Sapey (Garaje)
Atrevido, Original e Innovador, rompe esquemas mediante el uso de diferentes colores, materiales y formas invitando al huesped a soñar. Cada una de las plantas ha sido diseñada/decorada por un diseñador de renombre, combirtiendolo en un hotel único.
A continuación os mostraré un par de fotos de cada planta, pero os recomiendo que visitéis la página (aquí) ya que en ella encontraréis fotos, videos e información sobre cada diseñador/arquitecto.

Planta 00 (Recepción): John Pawson (Gran Bretaña, 1949).
Arata Isozaki (Habitacion)
Planta 11: Mariscal & Salas (Barcelona).
Richard Gluckman (Habitacion)
Planta 10: Arata Isozaki (Japón, 1931).


Planta 08: Kathryn Finlay (Gran Bretaña).
Mariscal & Salas (Habitacion)
Planta 12: Jean Nouvel (Francia, 1945).
Kathryn Finlay (Habitacion)
Planta 09: Richard Gluckman (Estados Unidos).
Victorio & Lucchino (Baño)
Planta 06: Marc Newson (Australia, 1963).
Marc Newson (Habitacion)
Planta 07: Ron Arad ( Israel, 1951).
Jean Nouvel (Habitacion)
Planta 13: Atico
David Chipperfield (Baño)
Planta 04: Plasma Studio (Gran Bretaña).
Plasma Studio (Pasillo)

Planta 05: Victorio & Lucchino (Sevilla).
15 plantas diferentes, 15 maneras de entender la arquitectura y el diseño.
 
John Pawson (Recepción)
Planta 01: Zaha Hadid (Irak, 1950).
Zaha Hadid (Habitación)
Planta 02: Norman Foster (Gran Bretaña, 1935)
Norman Foster (Habitacion)
Planta 03: David Chipperfield (Gran Bretaña, 1953).
Arquitecta iraquí, una de las principales figuras de la arquitectura contemporánea mundial. Cursó estudios de Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut (Líbano) y en 1972 se trasladó a Londres (Reino Unido) para ingresar en la Asociación de Arquitectura, donde se graduó en 1977 y en la que poco después ejerció como docente.

Nada más finalizar sus estudios, Hadid se convirtió en socio de la Office for Metropolitan Architecture (OMA) de Londres, donde trabajó con sus fundadores, los prestigiosos arquitectos Rem Koolhaas y Elia Zenghelis, que habían sido sus profesores. En 1979 fundó su propio estudio de arquitectura en la capital británica, ciudad en la que la arquitecta iraquí ha vivido la mayor parte de su vida.

Durante los años siguientes continuó simultaneando la actividad docente con los trabajos arquitectónicos, destacando por proyectos como The Peak (1983), en Hong Kong (China), que nunca llegó a construirse, o el edificio de oficinas de Kurfürstendamm, en Berlín (Alemania), construido en 1986.

En 1987 la arquitecta abandonó la dirección de su estudio en Londres para centrarse tanto en la docencia, ocupación que la llevaría a recorrer las más prestigiosas universidades del mundo (Harvard, Illinois, Hamburgo o Nueva York, entre otras), como en el desarrollo de sus propios proyectos.

Por esas fechas, su estilo arquitectónico ya había alcanzado su definición madura y mostraba los rasgos que caracterizan el conjunto de sus obras, como el uso de volúmenes livianos, las formas puntiagudas y angulosas, los juegos de luz y la integración de los edificios con el paisaje. Obras señeras de Hadid datadas en la primera mitad de la década de 1990 son el cuartel de bomberos de la fábrica Vitra en Weil am Rhein (Alemania) y el diseño del Bar Moonsoon de Sapporo (Japón).

Durante la segunda mitad del mismo decenio, Hadid integró en sus proyectos arquitectónicos el uso de formas espirales. Una de las realizaciones más relevantes de ese período es el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal de Cincinnati (Ohio, Estados Unidos), obra de 1998 en la que puede apreciarse la búsqueda de nuevos modelos integradores del diseño urbanístico, tanto de interiores como de exteriores. En 1999 llevó a cabo otro de sus proyectos destacados, la Mind Zone de Greenwich, en Londres.

ZAHA HADID

sábado, 2 de abril de 2011

Achille Castiglioni

 
Achille Castiglioni
achille-castiglioniCastiglioni nacio en 1918 y estudió la arquitectura en el Politécnico en Milan. Después de la segunda Guerra Mundial se unió el estudio controlado por sus dos más viejos hermanos Livio y Pier Giacomo, también arquitectos. Sus objetos están de pie como los ejemplos claros de método riguroso, la habilidad técnica, el talento exuberante, y el ingenio, combinado para alcanzar una belleza que realiza tanto sobre un racional como un nivel emocional. Su trabajo ejemplifica el ideal de diseño bueno. 
Durante el curso de su carrera larga, que sigue hoy, Castiglioni ha diseñado docenas de objetos, así como la arquitectura temporal para numerosas exposiciones de obras de arte, ferias de muestras, y salones de muestras.Castiglioni ve el mundo como un maravilloso catálogo de los objetos que pueden proveer de un diseñador de ideas y dirección, y su propio trabajo a menudo es inspirado por cosas diarias. La colección personal del diseñador de objetos encontrados, juntados sobre una vida de curiosidad, consiste en objetos de su vida propia.
Achille Castiglioni
achille-castiglioniCastiglioni nacio en 1918 y estudió la arquitectura en el Politécnico en Milan. Después de la segunda Guerra Mundial se unió el estudio controlado por sus dos más viejos hermanos Livio y Pier Giacomo, también arquitectos. Sus objetos están de pie como los ejemplos claros de método riguroso, la habilidad técnica, el talento exuberante, y el ingenio, combinado para alcanzar una belleza que realiza tanto sobre un racional como un nivel emocional. Su trabajo ejemplifica el ideal de diseño bueno. 
Durante el curso de su carrera larga, que sigue hoy, Castiglioni ha diseñado docenas de objetos, así como la arquitectura temporal para numerosas exposiciones de obras de arte, ferias de muestras, y salones de muestras.Castiglioni ve el mundo como un maravilloso catálogo de los objetos que pueden proveer de un diseñador de ideas y dirección, y su propio trabajo a menudo es inspirado por cosas diarias. La colección personal del diseñador de objetos encontrados, juntados sobre una vida de curiosidad, consiste en objetos de su vida propia.
Castiglioni nacio en 1918 y estudió la arquitectura en el Politécnico en Milan. Después de la segunda Guerra Mundial se unió el estudio controlado por sus dos más viejos hermanos Livio y Pier Giacomo, también arquitectos. Sus objetos están de pie como los ejemplos claros de método riguroso, la habilidad técnica, el talento exuberante, y el ingenio, combinado para alcanzar una belleza que realiza tanto sobre un racional como un nivel emocional. Su trabajo ejemplifica el ideal de diseño bueno. 

Durante el curso de su carrera larga, que sigue hoy, Castiglioni ha diseñado docenas de objetos, así como la arquitectura temporal para numerosas exposiciones de obras de arte, ferias de muestras, y salones de muestras.Castiglioni ve el mundo como un maravilloso catálogo de los objetos que pueden proveer de un diseñador de ideas y dirección, y su propio trabajo a menudo es inspirado por cosas diarias. La colección personal del diseñador de objetos encontrados, juntados sobre una vida de curiosidad, consiste en objetos de su vida propia.

Minimalismo

Corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales, lenguaje sencillo
El minimalismo es una tendencia cuyo origen está en la música, pero que influyó fuertemente al interiorismo y a la arquitectura. Surge en EE.UU. durante la década de los años 60 del siglo **, pero su explosión vendría en los 70, reaccionando contra la catarata cromática del pop art, e invitando a un estilo más reposado en el que prevalecen los espacios amplios y los tonos suaves. Wollheim fue el primero que utilizó el término, sin embargo, es la frase 'menos es más', popularmente atribuida a Mies van der Rohe, la que aparece como lema de esta corriente.

La reducción de las formas a lo elemental, así como la predilección por emocionar a través de la mínima expresión, fueron los principales criterios que eligieron los primeros minimalistas de la pintura y la escultura. Dentro de la arquitectura, el orden, la sobriedad y el alto influjo del racionalismo precedente, marcan la edificación en su conjunto. En la decoración, priman las líneas rectas, la ausencia de ornamentos y florituras, los muebles sencillos y funcionales, la disposición ordenada y los acabados finos.

Para personas sobrias
El minimalismo dentro de los hogares centra su atención en los diseños donde prevalece la pureza, dando una gran importancia a la amplitud de los espacios. Recordemos que hay que tratar de conseguir efectos satisfactorios con el menor número de componentes. En este sentido, esta corriente entendida como estética es la favorita de personas con un gran sentido del orden que no soporten la acumulación de objetos innecesarios que perturben su visión.

El uso del color es muy importante, ya que el estilo en su versión más dogmática requiere de una monocromía absoluta en suelos, techos y paredes, complementándose con los muebles. Es decir, el contraste lo aportan algunos detalles ornamentales de los que, en ningún caso, hay que abusar. En una decoración influida por el minimalismo el contraste blanco-negro es el rey absoluto. No hay que olvidar que el blanco es un color con una amplia gama de variaciones tonales capaces de multiplicar sobremanera la luminosidad.

Relajación a través de la decoración
El diseño contemporáneo ha adoptado los esquemas minimalistas y los ha aplicado con tesón a las colecciones actuales. La mayoría de las ferias centradas en la decoración del hogar presentan muebles y composiciones en los que han calado profundamente los conceptos de precisión y modularidad. Aquellos que opten por llevar esta estética a sus hogares ganarán en comodidad, ya que el prescindir de barroquismos y un número incontable de objetos decorativos hace más fácil la limpieza, al tiempo que eliminamos la sensación de agobio.

El sofá Chester


Sin lugar a dudas, los sofás Chesterfield, más conocidos por su nombre popular Chester, han sido desde siempre uno de los mobiliarios por excelencia dentro del estilo clásico, y justamente en ello radica que a pesar de los años no hayan perdido vigencia, y sigan siendo parte de la decoración más tradicional.


Gracias a los materiales con que suele ser construido, sumado a su aspecto realmente elegante, basado en un impecable diseño tradicional inglés, el sillón Chester siempre ha estado asociado a la calidad y el buen gusto.

Es por ello, que en la actualidad, y a casi dos siglo de su creación, el sillón Chesterfield continua siendo uno de los modelos más elegidos por aquellos que desean realzar uno de los ambientes más expuestos de la casa, el salón.



Fue a mediados del siglo XIX, cuando se estima que nació el primer modelo de este sofisticado sofá, que con los años se convertiría en uno de los clásicos más buscados por los amantes de la decoración tradicional.



Se cuenta que Philip Stanhope, cuarto conde de Chesterfield, contrató los servicios exclusivos de uno de los más prestigiosos ebanistas de la época, llamado Adam, para que elaborara un sofá digno de la nobleza.

Para ello, el Conde le entregó al ebanista una serie de pautas a seguir, entre las que le solicitó que el nuevo sofá fuera totalmente adecuado para que los caballeros que se sentaran en él se vieran obligados a hacerlo con la espalda por completo recta.

De esta manera, el Conde lograría que durante las reuniones que ofrecía en su residencia, sus invitados no se sentaran adoptando lo que él denominaba como posturas extrañas, movimientos poco adecuados y formas poco gentiles.
                                  
Así fue que el ebanista llevó adelante uno de los modelos de sofá, que sin saberlo se convertiría en un verdadero clásico a través de los siglos, gracias a su belleza, su estilo elegante y forma de fabricación artesanal.

El diseño del sofá Chester se destaca por presentar una línea realmente sobria, con el respaldo y los apoya brazos de la misma altura y con terminación en forma de voluta, acompañado de patas cortas y torneadas, que incluso en algunos casos cuentan con ruedas para poder transportar el sillón cómodamente. Una de las característica que distinguen al sofá Chester es su tapizado que por lo general es realizado en cuero en colores oscuros como el marrón, el granate, o el verde, y que desde siempre incluye detalles en capitoné, los cuales están presentes en el interior del respaldo y apoyos.

En la actualidad es posible hallar versiones modernizadas de este clásico, en las que se incorporan tapizados en tejidos o terciopelos, y en los cuales el color blanco se ha convertido en el tono más elegido por la gente.

Entre las empresas que fabrican este tipo de sillón, se destacan Natuzzi, con su modelo llamado King, el Rochester de Laura Ashley, y los elaborados por la firma Becara. También es posible adquirir modelos antiguos del sofá Chester mediante tiendas de mobiliario especializadas, como es el caso de la compañía C’hester.Co.

Silla Windsor

Silla Windsor
 
Silla de madera de pino macizo TAED.
Humedad madera 10%.

Medidas:
50 x 46 x 105 cm / 0,34 m3

Mira país Restaurado:
Palancas Proceso de Envejecimiento con desgastes, golpes y Otras párrafo simular El deterioro natural de Técnicas de la Madera.



http://www.mueblesnieto.com.ar/Campo.html

BY Vico Magistretti

Padre fundador del diseño italiano. Su firma se asocia con piezas históricas del Made in Italy ", apreciado en todo el mundo a la modernidad y sencillez. Nacido en Milán 6 de Octubre 1920. Su educación se completa entre Italia y Suiza durante la Segunda Guerra Mundial y se graduó en el Politécnico de Milán en 1945.Pronto comienza a trabajar en el taller de su padre, que era arquitecto y se ve afectada por el arquitecto Ernesto Nathan Rogers. En 1959 tomó parte en el Internationaux "Congrès d'Architecture Moderne (CIAM) en Otterlo, Países Bajos, que presentó los proyectos radicales junto con otros arquitectos italianos (BBPR, Gardella, De Carlo ...).Junto con su amigo el arquitecto Luigi Caccia Dominioni, trabajó en la "Milano San Felice", el primer barrio de clase media de la ciudad, con su característica forma de herradura, su plan de caminos internos y espacios verdes. Hechos similares fueron construidos en Italia entre el 70 y 80 siguió su diseño. Desde los años 50 Magistretti se centra en el diseño industrial. Al asociarse con empresarios y artesanos, Magistretti vio la oportunidad de diseñar objetos en la mejora del diseño estándar.En 1956 fue co-fundador de la IDA. Sus productos han sido expuestas en numerosas exposiciones internacionales de diseño y se encuentran en los museos más prestigiosos de 12 proyectos en el mundo se encuentran en la colección permanente de diseño del MoMA de Nueva York, incluyendo a su silla de plástico a partir de un único molde de Selene .La mayoría de los productos diseñados por Vico Magistretti todavía está en producción y muchos de ellos han ganado numerosos premios, incluyendo la medalla de oro en la Trienal de 1951, el Gran Premio de la Trienal de 1954, tres compases d 'Oro - en 1967 para la luz de Eclisse, la lámpara atolón en 1979 y 1995 por su brillante carrera como la medalla de oro de la Chartered Society of Industrial artistas y diseñadores en Londres en 1986.Ha sido profesor en la Domus Academy de Milán, durante 20 años en el Royal College of Arts de Londres, donde fue nombrado Diseñador Real.A pesar del enorme éxito de su trabajo de diseño, no a trabajar como arquitecto, la producción de algunos edificios extraordinarios en Italia y en el extranjero. En el campo del diseño industrial, ha trabajado con compañías líderes como Artemide, Cassina, De Padova, Flou, FontanaArte, Fredericia, Fritz Hansen, Kartell, O'Luce, Schiffini, Olivari, Camping, Röstrand, Covo y Viena Thonet.Él murió el 19 de septiembre de 2006 en Milán.

¿Qué es La Haya?

¿Qué es la Corte Internacional de Justicia de La Haya?


Es el órgano judicial principal de la Organización de Naciones Unidas (ONU). Tiene su sede en La Haya (Holanda – Países Bajos).  Su objetivo principal es: “Lograr por medios pacíficos, y de conformidad con los principios de la justicia y del derecho internacional, el ajuste o arreglo de controversias o situaciones susceptibles de conducir a quebrantamientos de la paz”.